Embora já tenha ficado um pouco batido fazer filmes sobre ditadura militar, é fato que ainda há muito pra se falar sobre esse período da nossa história. E o pior é que, infelizmente, pelo fato de as pessoas já terem visto alguns longas ou peças com essa temática, acreditam que dominam o assunto. Porém, a verdade é que ainda se sabe muito pouco do que aconteceu no Brasil nos 21 anos que estivemos sob o regime militar, e que há muita coisa a ser esclarecida e debatida para que a verdade esteja ao alcance de todos os brasileiros.

Mas a temática, usada à exaustão, e com pouca variedade de temas, infelizmente, acabaram saturando o público brasileiro, fazendo com que se perdesse o interesse em filmes do gênero. Porém, bem ou mal, é preciso que se fale disso, que se toque o dedo na ferida. Ok, também acho que não precisa falar apenas disso, mas que é preciso que se fale, é um fato…

Eu tenho um carinho muito grande por esse filme. Pra começar porque, talvez nem todos saibam, mas tenho uma vida intensamente ligada a tudo que envolva o Regime Militar que nos assolou entre 1964 e 1985. Sou filha e sobrinha de presos políticos, meu pai e meu tio foram barbaramente torturados (meu pai, por exemplo não tem mais nenhum dos dentes da parte de cima da boca - todos arrancados com alicate em sessões de tortura) e meu tio desenvolveu aos 25 anos um envelhecimento precoce. Além disso, 99% do círculo de amigos dos meus pais também foram presos políticos. Sem falar que minha mãe escapou muitas vezes da prisão porque tinha cara de menininha (aos 25 aparentava ter 16, e era presa, mas logo era liberada). Ou seja, antes de qualquer coisa, esse é um assunto que de antemão mexe demais comigo, e que eu acho que tenho um dever cívico (e emocional) de tratar com toda atenção, respeito e carinho que o tema merece.

Sempre que posso arrumo um jeito de passear por esse período da nossa história, até porque, percebo que grande parte da população, principalmente quem não viveu aquela época, não consegue perceber a gravidade das coisas que aconteceram. Não consegue enxergar o quanto é cruel tirar a vida de alguém que não concorde com a sua postura, o quanto é sério você ver, ouvir e falar, sem poder expressar a sua verdadeira opinião. Muitas pessoas morreram, várias outras sumiram e até hoje não se sabe do corpo, isso sem falar na quantidade de heróis desconhecidos, que foram cruelmente torturados e levam uma vida “normal” e que muitos nem sabem das seqüelas e feridas que eles carregam consigo. Por isso sou sempre a primeira a me levantar e aplaudir iniciativas como essa.

Zuzu Angel conta a história da estilista brasileira homônina, que se engajou numa luta intensa contra os militares para descobrir o paradeiro do corpo de seu filho, sabidamente assassinado nos porões da ditadura. A partir daí, passa a ser vista como uma grande inimiga do regime e começa a ser perseguida, ameaçada, até que, enfim, acaba sendo morta - e só assim coloca-se um fim nessa luta insistente de uma mãe. Stuart Angel, filho de Zuzu, era um conhecido do meu pai, e militou na mesma organização que ele (o MR-8 - Movimento Revolucionário 8 de Outubro - uma alusão à data de morte de Che Guevara), e em muitos pontos a história dos dois se mesclam. Até porque, em Salvador (cidade natal do meu pai), muitos pensaram que ele tinha sido morto pela ditadura (porque em 1976 ele veio pra São Paulo e nunca mais voltou pra lá). Por conta disso e criaram todo um enredo para explicar essa morte (e conseqüente sumiço do corpo) do meu pai, e esta história, é na verdade a de Stuart Angel. Acabaram confundindo os dois, por terem a mesma idade, terem sido da mesma organização e ambos terem sido presos pela ditadura. Tanto é que essa confusão toda fez com que meu pai virasse nome do Grêmio Estudantil da Escola Técnica Federal da Bahia, ainda que tenhamos ido explicar que ele está vivinho da Silva. Mas vamos ao filme, porque vocês vieram aqui pra isso, não é mesmo.

Apesar de a gama de personagens desse filme ser enorme, o diretor Sérgio Rezende preferiu focar o longa em cima de dois personagens: Stuart (Daniel de Oliveira) e Zuzu (Patrícia Pillar), permeados por muitos e muitos outros e isso acaba dando a impressão de que muitos personages são pouco explorados. Mas eu entendo essa opção, ele optou centrar em dois personagens e se aprofundar na história de ambos do que passar superficialmente por todos. O elenco é de primeira e é permeado de atuações sensacionais. Mas, também com um time que começa com Daniel de Oliveira (sempre bárbaro e camaleão. Está impressionantemente igual - fisicamente - ao Stuart), Patrícia Pillar (que também está incrível), Leandra Leal (que se mostra, sem sombra de dúvida, como a melhor atriz dessa nova geração), Luana Piovani (que apesar de bem mala, tem também muito talento), Ângela Vieira, Alexandre Borges, Nelson Dantas (fenomenal, mesmo só falando duas palavras - lembrando que esse foi o último papel dele), Ângela Leal, Antônio Pitanga, Othon Bastos, Flávio Bauraqui, Caio Junqueira, entre tantos outros, só podia ter um ótimo resultado.

O enredo é tenso, principalmente pra quem, como eu, tem um certo envolvimento com a história. Além disso, eu gosto muito de filmes que não são totalmente lineares, e esse filme é assim, permeados de flash-backs, que ajudam o público a entender com clareza a dor de Zuzu, e sofrer junto com ela. É impossível assistir a esse filme e não sentir nada. Outro ponto importante a ser ressaltado, é que de todos os filmes que vi sobre esse período, esse é um dos mais fiéis à crueldade das torturas que os militantes de esquerda sofriam, e é um dos que consegue passar com mais clareza todo o horror pelo qual passaram muitos dos jovens daquele período e seus familiares.

Enfim, Cena Brasilis RECOMENDA, ainda mais se você for uma dessas pessoas que gosta de assistir a um filme pra aprender um pouco mais da nossa história, e a ter uma visão mais crítica do mundo. Eu, particularmente, gostei muito, porém esse é o tipo de filme que eu já vinha com uma impressão positiva prévia. Mas pra quem curte ver filmes apenas pra se divertir, passe longe…

Um dos mais antigos e consagrados festivais de cinema do Brasil teve sua noite de premiação ontem. O 36º Festival de Cinema de Gramado surpreende dando o grande prêmio para Nome Próprio, estrelado por Leandra Leal, e que é quase uma unanimidade entre o público como um filme desnecessário (isso para ser simpática em minha crítica). Estreando como diretor, Matheus Nachtergaele, com seu A festa da menina morta, recebeu o prêmio especial do júri. Ainda por esse filme, Daniel de Oliveira, recebeu o prêmio de melhor ator, além dos Kikitos de melhor fotografia e melhor música, além de ser eleito como o melhor do festival pelo júri popular e pela crítica.

Confira a lista compelta dos vencedores:

# CATEGORIA LONGA-METRAGEM BRASILEIRO:
Melhor filme : Nome próprio, de Murilo Salles
Melhor diretor: Domingos Oliveira, pelo filme Juventude
Melhor ator: Daniel de Oliveira, pelo filme A festa da menina morta
Melhor atriz: Leandra Leal, pelo filme Nome próprio
Melhor roteiro: Domingos Oliveira, pelo filme Juventude
Melhor fotografia: Lula Carvalho, pelo filme A festa da menina morta
Melhor diretor de arte: Pedro Paulo de Souza, pelo filme Nome próprio
Melhor música: Matheus Nachtergale, pelo filme A festa da menina morta
Melhor montagem: Natara Ney, pelo filme Juventude
Prêmio especial do júri: A festa da menina morta, de Matheus Nachtergaele
Prêmio de qualidade artística: para os Atores Aderbal Freire Filho,
Domingos Oliveira e Paulo José, pelo filme Juventude
Prêmio da crítica: A festa da menina morta, de Matheus Nachtergale
Melhor filme do júri popular: A festa da menina morta, de Matheus Nachtergale

# LONGA-METRAGEM ESTRANGEIRO
Melhor filme: Cochochi, de Israel Cardenas e Laura Guzman
Melhor diretor: Carlos Moreno, pelo filme Perro come perro
Melhor ator: Marlon Moreno e Oscar Borda pelo filme Perro come perro
Melhor atriz: Ana Carabajal pelo filme Por sus propios ojos
Melhor roteiro: Liliana Paolinelli pelo filme Por sus propios ojos
Melhor fotografia: Juan Carlos Gil pelo filme Perro come perro
Prêmio especial do júri: para Por sus propios ojos
Prêmio de qualidade artística: para Cochochi
Excelência de linguagem técnica: Cochochi, de Israel Cardenas e Laura Guzman
Prêmio da crítica: Perro come perro, de Carlos Moreno
Melhor filme do júri popular: Por sus propios ojos, de Liliana Paolinelli

#CURTA-METRAGEM
Melhor filme: Areia, de Caetano Gotardo
Melhor diretor: Jaime Lerner, pelo filme Subsolo
Melhor ator: Augusto Madeira, pelos filmes Blackout e Noite de domingo
Melhor atriz: Malu Galli, pelo filme Areia
Melhor roteiro: César Cabral e Leandro Maciel, por Dossiê Rê Bordosa
Melhor fotografia: Heloisa Passos, por Areia
Prêmio especial do júri: Booker Pittman, de Rodrigo Grota
Melhor diretor de arte: José de Aguiar, pelo filme Booker Pittman
Melhor música: Booker Pittman, pelo filme Booker Pittman
Melhor montagem: César Cabral e Leandro Maciel, pelo filme Dossiê Rê Bordosa
Prêmio da crítica: Booker Pittman, de Rodrigo Grota

#MOSTRA GAÚCHA
Melhor filme: Um dia como hoje, de Eduardo Wannmacher
Melhor direção: Diego Muller, por Cortejo negro
Melhor ator: Júlio Andrade, por Um dia como hoje
Melhor atriz: Carolina Sudat, por Um dia como hoje
Melhor roteiro: Eduardo Wannmacher, por Um dia como hoje
Melhor fotografia: Fernando Vanelli, por Cortejo negro
Melhor direção de arte: Rita Faustini, por Os sete trouxas
Melhor música: Fausto Prado, por Subsolo
Melhor montagem: Fábio Lobanowsky, por Um dia como hoje
Melhor edição de som: Cristiano Scherer, por Rosário dos navegantes
Melhor produtor/ produtor executivo: Pablo Muller, por Cortejo negro

Saiu hoje o teaser-trailer de Nome Próprio, de Murillo Salles, e estrelado por Leandra Leal, que interpreta o personagem central e quase único da história. E quando eu digo único, não estou dizendo que o filme é um monólogo, mas é que tudo é pano de fundo, pra compor a história da personagem principal e seu blog/sonho de virar escritora.

A personagem é Camila, que é, mal comparado, uma Marimoon. A sinopse diz que é um filme sobre uma mulher empenhada em se tornar escritora e sobre seu esforço para bancar esse sonho a qualquer custo, mas não é bem assim. O filme é bem mais punk do que se pode supor baseado apenas na sinopse ou nesse trailer que você pode ver aqui embaixo. E digo isso porque eu e o Borbs assistimos ao filme na Mostra de Cinema de São Paulo, no ano passado. Ela é uma celebridade da internet, famosa por seu blog Camila Jam, e leva uma vida totalmente “carpe diem”, faz o que quer e bem entende, dá pra quem tá afim de dar, e não tá nem aí pra nada além de ter uma conexão e um computador pra conseguir postar no seu blog.

Não vou falar mais porque, mais pra frente, quando o filme for estrear, você poderá conferir a resenha aqui no Judão.

Agora, enjoy! =D